La danseuse et chorégraphe Maïmouna, qui enseigne depuis 10 ans notamment dans la célèbre Ecole de danses du Marais (Paris IV), a conçu cette œuvre comme un melting-pot de musiques, de danses et de chants d’influences africaines et afro-américaines, avant tout vectrices de messages populaires.
L’opposition, certes présente, mais aussi l’étonnante similitude entre les rythmes traditionnels (danses, chants et percussions africaines) et modernes (N’dombolo, Coupé-décalé) illustrent à merveille ce mélange de cultures dont les jeunes africains des banlieues sont aujourd’hui les réceptacles vivants, et le choix qui leur est donné d’intégrer leur double culture ou au contraire de la rejeter.
C’est ainsi que sur plus d’1h10 de musiques au rythmes frénétiques, l’histoire de Mariamou et des siens prend vie à travers 7 tableaux où s’entremêlent en un ensemble cohérent Ragga, Dancehall, N’dombolo, Coupé-décalé, mais aussi danses traditionnelles de l'Afrique de l'Ouest, Afro-Contemporain, Krumpin’, Rn'B et Modern' Jazz.

« Les danses contemporaines sont aussi indispensables que les danses traditionnelles africaines ; on s’exprime à travers les mouvements, on évacue les tensions, on extériorise toutes les mauvaises ondes. Si vous remarquez bien, les danses actuelles qui sont le plus à la mode proviennent des endroits où la misère est la plus grande, des pays marqués par les guerres civiles… Le Coupé-décalé est indissociable des événements de la Côte d’Ivoire, certains pas du N’dombolo sont une allusion franche à la guerre (« hélicoptère », « salut de commandant », « position de tir »…), le Krumpin’ est le fruit de violentes émeutes provoquées par des jeunes du ghetto de Los Angeles.
De la même façon, les pas de Dancehall ont été créés les jeunes des banlieues jamaïcaines et personne n’ignore d’où est vient le Hip Hop. Toutes ces danses résultent de la rue, des souffrances, des frustrations, et constituent un moyen de s’évader de la misère et des malheurs. La danse peut être pour ceux qui étouffent une véritable thérapie ».